Les Paul For Sale

Bing Crosby

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Harry Lillis "Bing" Crosby (3 mai 1903 14 Octobre, 1977) était un chanteur américain et un acteur dont la carrière s'étend sur plus d'un demi-siècle, de 1926 jusqu'à sa mort. Crosby a été l'artiste le plus vendu jusque dans l'ère du rock, avec plus d'un demi milliard d'enregistrements en circulation.

L'une des stars multimédias d'abord, de 1934 à 1954 Bing Crosby a tenu une commande pratiquement sans égale des ventes record, les cotes de radio et de grosses cinématographiques. Largement reconnu comme l'un des actes les plus populaires dans l'histoire musicale, Crosby est également crédité comme étant la source d'inspiration majeure pour la plupart des chanteurs de l'époque qui l'ont suivi, y compris Perry Como, Frank Sinatra, Dean Martin et. magazine Yank reconnu Crosby comme la personne qui avait fait le plus pour le moral GI américain lors de la Seconde Guerre mondiale et, pendant ses années de pointe, vers 1948, les sondages lui a déclaré le plus " admiré l'homme en vie ", avant de Jackie Robinson et le pape Pie XII. Également au cours de 1948, le Digest Music estimé que les enregistrements Crosby rempli plus de la moitié des 80.000 heures hebdomadaires allouées à la musique de radio enregistrées.

Crosby a exercé une influence importante sur le développement de l'industrie de l'enregistrement d'après-guerre. En 1947, il a investi 50.000 dollars dans la société Ampex, qui s'est développé en Amérique du Nord premier enregistreur commerciale bandes en bobine à bobine, et Crosby est devenu le premier interprète à pré-enregistrer ses émissions de radio et de maîtriser ses enregistrements commerciaux sur bande magnétique. Il a donné l'un des premiers Ampex Model 200 enregistreurs à son ami, le musicien Les Paul, qui a conduit directement à l'invention de Paul de l'enregistrement multipiste. Avec Frank Sinatra, il a été l'un des principaux bailleurs de fonds derrière le fameux complexe United Western Recorders studio à Los Angeles.

Sous l'égide de l'enregistrement, Crosby ont développé les techniques de construction ses émissions de radio avec les mêmes outils de réalisateur et de l'artisanat (édition, reprise, répétition, le Time Shifting) qui ont eu lieu dans une production cinématographique théâtral. Cet exploit directement ouvert la voie à l'application des mêmes techniques pour la création de toutes les émissions de radio ainsi que des émissions de télévision plus tard. La qualité des programmes enregistrés leur a donné une valeur commerciale pour des rediffusions. Ceci a conduit le chemin du marché syndiqué pour tous les supports court métrage comme des épisodes de séries télé.

En 1962, Crosby a été la première personne à être reconnue avec le Grammy Award Global Achievement. Il a remporté un Academy Award du meilleur acteur pour son rôle de père Chuck O'Malley dans l'image 1944 motion Going My Way. Crosby est l'une des rares personnes à avoir trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame.

Table des matières

1 Enfance

2 succès populaire

2.1 Musique

2,2 images animées

2.3 Télévision

2.4 Style

2.5 Caractéristiques Vocal

2.6 Statistiques de carrière

3 entrepreneuriat

3.1 Les médias de masse

3,2 courses de chevaux

4 La vie personnelle

5 Legacy

6 Golf

7 compositions

8 Filmographie

9 Discographie

10 Radio

11 certification RIAA

12 Références

13 Liens externes

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Début de la vie

Crosby est né à Tacoma, Washington, le 3 mai 1903, dans une maison son père a construit au 1112, rue du Nord J. Sa famille déménagea à Spokane, Washington, en 1906 pour trouver du travail.

Il était le quatrième de sept enfants: cinq garçons, Larry (18951975), Everett (18961966), Ted (19001973), "Bing" Harry (19031977), et Bob (19131993), et deux filles, Catherine (19041974) et de Marie Rose (19061990). Ses parents étaient l'anglais-américain Harry Crosby Lincoln (18701950), un comptable, et irlando-américaine Catherine Helen (Kate appelle affectueusement) Harrigan (18731964). Kate était la fille de parents nés au Canada qui avait émigré à Stillwater, Minnesota, de Miramichi, au Nouveau-Brunswick. grand-père et grand-mère de Kate, Dennis et Catherine Harrigan, avait à son tour, a déménagé au Canada en 1831 à partir de Schull, Le comté de Cork, en Irlande. ancêtres paternels Bing comprennent gouverneur Thomas prence et Patience Brewster, qui étaient tous deux nés en Angleterre et qui ont immigré à ce qui deviendra les États-Unis au 17ème siècle. Patience était la fille de l'aîné William Brewster (pèlerin), (c. 1567 10 avril 1644), le leader spirituel et Pilgrim aîné de la colonie de Plymouth et un passager à bord du Mayflower.

En 1910, Crosby a été renommé à jamais. Les six ans Harry Lillis découvert une fonction pleine page dans l'édition du dimanche du porte-parole-Review, "The Bugle Bingville." Le "Bugle», écrit par l'humoriste Newton Newkirk, a été une parodie d'un bulletin hillbilly avec TidBITS bavarde, ironise-t-ménestrel, orthographe créative, et des annonces maquette. Un voisin, 15 ans, Valentine Hobart, partageait l'enthousiasme de Crosby pour "The Bugle", et notant rire Crosby, a pris goût à lui et l'appelait «Bingo de Bingville." La dernière voyelle a été abandonné et le nom abrégé de «Bing», qui a collé.

En 1917, Crosby a pris un emploi d'été comme garçon bien à Spokane "Auditorium", où il a assisté à certains des plus beaux actes de la journée, y compris Al Jolson, qui a tenu en haleine Crosby avec son ad-libbing et parodies de chansons hawaïennes.

À l'automne de 1920, Crosby inscrit dans le jésuite terme de l'Université Gonzaga, à Spokane, Washington, avec l'intention de devenir un avocat. Il renvoya d'un ensemble de tambours de vente par correspondance. Après beaucoup de pratique, il devint bientôt assez bonne et a été invité à se joindre à un groupe local, constitué principalement de locales lycéens appelé "Musicaladers», géré par Al Rinker. Il fait tellement d'argent de cette manière qu'il a décidé d'abandonner l'école au cours de sa dernière année de poursuivre une carrière dans le show business.

Le succès populaire

Musique

En 1926, tout en chantant à Los Angeles Theater métropolitaine, Crosby et son partenaire duo vocal Al Rinker attiré l'attention de Paul Whiteman, sans doute le chef d'orchestre le plus célèbre à l'époque. Embauché pour 150 $ par semaine, ils ont fait leurs débuts sur 6 Décembre 1926 à l'Tivoli Theatre (Chicago). Leur premier enregistrement, "I've Got The Girl", avec orchestre Don Clark, a été publié par Columbia et ne leur fit aucun vocal faveurs que c'était comme si on chantait dans une clé de beaucoup trop élevé pour eux. Il a été révélé plus tard que le 78 tours a été enregistré à une vitesse plus lente que ce qu'il aurait été, ce qui augmente le pas quand il est joué à 78 tours.

Aussi populaire que l'Crosby et le duo a été Rinker, Whiteman a ajouté un autre membre du groupe, pianiste et auteur-compositeur en herbe Harry Barris. Whiteman surnommés Les Rhythm Boys, et ils ont rejoint l'équipe de Whiteman vocale, travail et l'enregistrement avec des musiciens Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, et Eddie Lang et chanteurs Mildred Bailey et Hoagy Carmichael.

Crosby bientôt est devenu l'attraction vedette du Rhythm Boys, sans parler de la bande de Whiteman, et en 1928 a eu son premier numéro un seul coup, un jazz-rendu de l'influence "Ol 'Man River». Cependant, les coups répétés de peccadilles de jeunesse et de l'insatisfaction croissante de Whiteman a forcé, avec le Rhythm Boys, de quitter le groupe et rejoindre le Gus Arnheim Orchestra. Pendant son séjour à Arnheim, le rythme Les garçons étaient de plus en plus poussé à l'arrière-plan que l'accent vocal axé sur Crosby. membre Fellow de l'Barris Rhythm Boys Harry a écrit plusieurs hits ultérieure Crosby, y compris «à vos ordres», "I Surrender Dear," et "Wrap Your Troubles In Dreams", mais peu de temps après, les membres de la bande avait une dispute division, ouvrant la voie à une carrière solo Crosby. En 1931, il a signé avec le label Brunswick et l'enregistrement en vertu de Jack Kapp et signé avec CBS Radio de faire une émission de radio hebdomadaire 15 minutes; presque aussitôt, il est devenu un énorme succès.

Comme les années 1930, il devint clair que Bing a été le premier homme, vocalement parlant. Dix des 50 meilleurs chansons de 1931 en solo Crosby soit présentée ou avec d'autres. En dehors de l'éphémère "Battle des barytons "avec Russ Columbo," Bing était roi, "la signature d'accords à long terme avec la société Jack Kapp nouveau record avec Decca et dans ses longs-métrages d'abord, 1932, The Big Broadcast, le premier des 55 films tels dans lequel il a reçu en tête d'affiche. Il est apparu dans 79 photos.

A cette époque, Crosby a fait ses débuts en solo à la radio, la co-vedette avec The Carl Fenton Orchestre dans une émission de radio CBS populaires, et en 1936 en remplacement de son ancien patron, Paul Whiteman, en tant qu'hôte du Hall de NBC Kraft Music, un programme hebdomadaire à la radio où il est resté pour la prochaine dix ans. Comme son fusil d'épaule signature qu'il a utilisé "où le bleu de la nuit (Répond à la Gold du jour)", qui a également présenté son habileté à siffler.

Il a ainsi pu prendre des chants populaires au-delà du genre de «courroies» associé à un artiste interprète ou exécutant comme Al Jolson, qui avaient pour atteindre les sièges retour dans les salles de New York sans l'aide du microphone. Avec Crosby, Pleasants que Henry a noté dans les grands chanteurs américains populaires, quelque chose de nouveau était entré la musique américaine, quelque chose qui pourrait être appelé "le chant de l'Amérique», avec la facilité de la conversation. La singularité de ce nouveau son a conduit à l'épithète de «crooner».

Crosby a donné une grande importance aux apparitions avant que les troupes américaines combattant dans le théâtre européen. Il a également appris comment prononcer l'allemand à partir de scripts écrits et les lirait dans des émissions de propagande destinés aux forces allemandes. Le surnom «der Bingle" pour lui était entendu être devenu courant chez les auditeurs allemands, et est venu à être utilisé par ses fans anglophones. Dans un sondage des troupes américaines à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Crosby en tête de liste comme la personne qui fait le plus pour le moral GI, battant Le président Franklin Delano Roosevelt, Dwight Eisenhower, général, et de Bob Hope.

Crosby plus grand succès musical a été son enregistrement du "White Christmas" de Irving Berlin, laquelle il présente à travers une émission radio de Noël 1942 de la saison et le film Holiday Inn. enregistrement de Crosby dans les charts le 3 Octobre 1942, et est passé à # 1 sur Octobre 31, où il est resté pendant 11 semaines. Dans les années suivantes, son enregistrement a frappé le Top 30 des charts pop d'un autre 16 fois, au sommet des charts de nouveau en 1945 et Janvier 1947. La chanson reste enregistrement Crosby du best-seller, et le best-seller seule chanson et best-sellers de tous les temps. En 1998, après une longue absence, sa version 1947 dans les charts en Grande-Bretagne, et à partir de 2006 [update] reste le Nord de vacances américaines de la saison standard. Selon le Guinness World Records, l'enregistrement de Crosby de "White Christmas" a "vendu à plus de 100 millions d'exemplaires à travers le monde, avec au moins 50 millions de ventes en singles."

Les images animées

Crosby (1942) avec des balles de golf pour les déchets de caoutchouc Drive pendant la Seconde Guerre mondiale

Selon la vente de billets, Crosby est, au 1077900000 billets vendus, le troisième acteur le plus populaire de tous les temps, derrière Clark Gable et John Wayne. Crosby est, selon l'International Quigley Publishing Company Motion Picture Almanac, à égalité au deuxième sur la "All Time Nombre Liste Un Stars" avec Clint Eastwood, Tom Hanks, et Burt Reynolds. film le plus populaire de Crosby, White Christmas, majoré de 30 $ de dollars en 1954 (240 millions de dollars en dollars de 2010). Crosby a remporté un Academy Award du meilleur acteur pour Going My Way en 1944, un rôle qu'il a repris dans la suite 1945: Les Cloches de Saint Mary's, pour qui il a été nominé pour un autre Oscar du meilleur acteur. Il a reçu des critiques élogieuses pour ses performances en tant qu'artiste alcoolisées dans The Country Girl, a reçu sa troisième nomination aux Oscars. Il s'est associé avec Bob Hope dans sept Road to comédies musicales entre 1940 et 1962 et les deux acteurs sont restées liées depuis des générations dans la perception du public en général que sans doute l'équipe écran les plus populaires l'histoire du cinéma, bien qu'elle n'ait jamais officiellement se déclarer une «équipe» en ce sens que Laurel et Hardy ou Martin et Lewis étaient les équipes.

À la fin des années 1950, Crosby popularité avait atteint un sommet, et l'adolescence de la génération du baby-boom ont commencé à affecter les ventes de disques à une clientèle plus jeune. En 1960, Crosby a joué dans High Time, une comédie collégiale avec Fabian et Tuesday Weld qui annonçaient la fossé entre fans Crosby plus âgés et une nouvelle génération de films et de musique.

Télévision

Le théâtre au coin du feu (1950) a été la production de Crosby première télévision. La série de spectacles de 26 minutes a été filmé à Hal Roach Studios plutôt que jouée en direct sur l'air. Le "téléfilms" ont été syndiqué à personne stations de télévision.

Crosby a été l'un des invités les plus fréquentes sur les émissions de variétés musicales des années 1950 et 1960. Il était particulièrement étroitement associé avec la variété de ABC voir The Hollywood Palace. Il a été animateur de l'émission d'hôtes les plus fréquents et semblent chaque année dans son édition de Noël avec sa femme et ses enfants Kathryn jeunes. Dans le début des années 1970, il fait deux célèbres apparences fin sur le Salon de Flip Wilson, le chant en duo avec le comédien. apparence Crosby TV dernier était un spécial de Noël filmé à Londres en Septembre 1977 et diffusée quelques semaines seulement après sa mort.

Bing Crosby Productions, affilié à Desilu Studios et CBS Television Studios tard, produit un certain nombre de séries télévisées, y compris Crosby sitcom ABC propre échec Le Bing Crosby Show de la saison 19641965 (avec co-stars de Beverly Garland et Frank McHugh), et deux ABC drames médicaux, Ben Casey (19611966) et Breaking Point (196,364), et le populaire comédie Hogan's Heroes militaire sur la chaîne CBS, ainsi que le montrent les moins connus populaire Slattery (19641965).

Style

Crosby au point un idée que Al Jolson avait laissé entendre, que l'artiste populaire n'a pas à se limiter à une simple série de shticks mais pourrait être un véritable artiste dans ce cas, un musicien. Avant de Crosby, de l'art C'était de l'art et de la pop a été pop, des chanteurs d'opéra inquiets au sujet de rester dans l'air et atteindre le balcon supérieur, vaudevilliens concernés eux-mêmes avec leurs costumes et les expressions faciales.

Crosby rendu la différence entre les deux sans pertinence. Lorsque les artistes d'enregistrement antérieure avait affiché une attitude strictement unidimensionnelle, Crosby, non seulement au point le personnage totalement arrondie, mais a avec elle la capacité technique d'un artiste véritable concert. Crosby a projeté avec un sens majestueux de l'intonation qui bénéficient Tin Pan Alley la stature musicale des classiques européens et un temps de jazz aux influences qui fait de lui la voix dominante des deux ans de Jazz et de l'ère Swing.

Crosby a également développé une autre idée de Al Jolson, qui finirait par Frank Sinatra prolonger: phrasé, ou l'art de faire sonner une chanson lyrique est vrai. «J'avais l'habitude de dire (Sinatra) à plusieurs reprises", a déclaré Tommy Dorsey, "il ya un seul chanteur que vous devriez écouter et sa nom est Crosby. Tout ce qui compte pour lui, sont les mots, et c'est la seule chose qui aurait pour vous aussi. "

La plus grande tour de la virtuosité Crosby était couvrant it up. Il est souvent dit que Crosby a fait son chant et le théâtre »semble facile», ou comme si ce n'était pas du tout: il a simplement été le personnage qu'il dépeint, et son chant, qui est un prolongement direct de la conversation, est venu tout aussi naturellement à lui que de parler ou même respirer. Le journaliste Donald Freeman dit de Crosby, "Il n'ya qu'un seul Bing Crosby et le temps est venu maintenant pour faire face à la question carrément, il se trouve que unique, créature extraordinaire, un artiste. "

caractéristiques vocales

Crosby avec Bob Hope en route vers Bali (1952)

Crosby est généralement considéré comme l'un des chanteurs les plus talentueux de son époque. Crosby pourrait, comme musicologue JTH Mize affirme, «fondre un ton loin, scoop à plat et coulissant jusqu'à la hauteur finale comme un glissando, parfois piquer un droit note sur le bouton, et de prendre des diphtongues pour de longues promenades musicales. "[citation nécessaire] JTH Mize également inventoriées l'arsenal Crosby des effets vocaux, y compris "interpolation pianissimo siffler variations, parfois arpeggic, à d'autres moments trilles." [citation nécessaire] Bien que les Etats vocal critique Pleasants Henry que «le B octave plat à si bémol dans la voix de Bing à cette époque [1930] est, à mes oreilles, une des plus belles que j'ai entendu en 45 années d'écoute de barytons, à la fois classique et populaire, il diminué notablement au cours des années plus tard. Depuis le milieu des années 1950, Bing a été plus à l'aise dans une fourchette basse, tout en maintenant une qualité de baryton, avec les meilleures F étant G à G, ou même octave à F. Dans un enregistrement il a fait de «Dardanella" avec Louis Armstrong en 1960, il attaque légère et facilement sur un plat à faible E. Ce taux est inférieur que la plupart des opéra basses soin de risque, et ils ont tendance à sonner comme si elles étaient dans la cave quand ils y arrivent. "Mel Torm d'accord avec Henry Pleasants déclarant que" (Crosby) notes graves susceptibles de mettre votre woofers basse prie pour la miséricorde. "[citation nécessaire]

Statistiques en carrière

les ventes de Crosby et des statistiques tableau le place parmi les actes les plus populaires et les succès musicaux du 20ème siècle. Bien que le Billboard exploité en vertu d'une méthodologie différente pour la majeure partie de la carrière de Crosby, ses chiffres restent étonnants: 1.700 enregistrements, 383 de ces dans le top 30, et de ceux, 41 touchés # 1. Crosby avait séparés simples graphiques de chaque année civile entre 1931 et 1954, la re-libération de annuelle de Noël blanc étendu cette séquence à 1957. Il avait 24 distincte singles en 1939 seule. Billboard statisticien Joel Whitburn déterminée Crosby à agir plus prospères d'Amérique des années 1930, et de nouveau dans les années 1940.

Crosby avec Danny Kaye dans Noël blanc (1954)

Depuis 15 ans (1934, 1937, 1940, 19431954), Crosby a été parmi les 10 premiers au tirage au sort au box-office, et pour cinq de ces années (19441949) il a été le plus grand du monde. Il a chanté quatre chansons Academy Award-winning "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), «Swinging on a Star" (1944), «à la fraîche, Cool, Cool de la soirée "(1951) et a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Going My Way (1944).

Il a recueilli 23 médailles d'or et de platine, selon à Joseph Murrells, auteur du livre, "Million Records de vente." La Recording Industry Association of America n'a pas engagé son programme de certification disque d'or jusqu'en 1958, date à laquelle chiffre d'affaires record de Crosby ont été à peine un blip, afin disques d'or avant cette année ont été délivrés par la maison de disques de l'artiste. Universal Music, propriétaire actuel du catalogue Decca Crosby, n'a jamais a demandé la certification RIAA pour l'un de ses singles.

En 1962, Crosby est devenu le premier récipiendaire du Grammy Lifetime Achievement Award. Il a été intronisé les temples de la renommée pour la radio et la musique populaire. Crosby est un membre du club très fermé des plus gros vendeurs record qui incluent Frank Sinatra, Elvis Presley, Michael Jackson, Garth Brooks et The Beatles.

En 2007, Crosby a été intronisé au Hall Hit Parade de la renommée, et en 2008 dans la salle de la musique occidentale de la renommée.

L'esprit d'entreprise

Les médias de masse

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carrière à la radio Crosby a pris un virage important en 1945, quand il se heurta à NBC plus son insistance pour que lui soit permis de pré-enregistrer ses émissions de radio. (La production en direct d'émissions de radio a également été renforcée par le syndicat des musiciens et l'ASCAP.) L'historien John Dunning, dans On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, a écrit que Crosby avoir découvert ingénieurs allemands ont développé un magnétophone et leur amélioration à un niveau quasi-professionnel a vu "un énorme avantage dans préenregistrement ses émissions de radio. Le calendrier peut maintenant être fait à la convenance de l'étoile. Il pourrait faire quatre spectacles par semaine, s'il le voulait, et puis prendre un mois de congé. Mais les réseaux et les sponsors ont été catégoriquement opposés. Le public ne se représenterait pas pour 'conserve' la radio, les réseaux ont fait valoir. Il y avait quelque chose de magique pour les auditeurs dans le fait que ce qu'ils entendaient était en cours d'exécution, et entend partout, à cet instant précis. Certains des meilleurs moments dans la comédie est venue quand une ligne a été soufflé et la star a dû compter sur l'esprit de sauver une mauvaise situation. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, et, oui, Crosby étaient les maîtres à cela, et les réseaux ne sont pas près d'y renoncer facilement. "

influence éventuellement pris en compte dans la poursuite du développement de Crosby d'enregistrement sur bande magnétique et son adoption par l'industrie de la radio de celui-ci. Il a utilisé son pouvoir d'innover de nouvelles méthodes de reproduction audio de lui-même. Mais avec NBC (et concurrent CBS) le refus de permettre aux programmes de radio enregistrées (sauf pour les publicités et occasionnelle du matériel promotionnel), Crosby quitté le réseau et est resté hors de l'air pendant sept mois, provoquant une bataille juridique avec Kraft, son parrain, qui a été réglée hors cour et de mettre Crosby retour sur les ondes pour les 13 dernières semaines de la saison 19451946.

Le réseau judiciaire, sur l'autre la main, avait pré-enregistré certains de ses programmes dès l'été 1938 terme de l'ombre avec Orson Welles, et le nouveau réseau ABC formé à partir de la vente de l'ancien réseau NBC Blue en 1943 à Edward Noble, le «Life Savers King," suite à une action fédérale anti-trust était prêt à rejoindre judiciaire en briser la tradition. ABC offert Crosby 30.000 $ par semaine pour produire une émission enregistrée chaque Mercredi parrainé par Philco. Il obtiendrait également 40.000 dollars à partir de 400 stations indépendantes pour les droits de diffusion de l'émission de 30 minutes qui leur a été envoyée tous les lundis sur trois laque 16-pouces / aluminium disques qui ont joué à dix minutes de chaque côté à 33 tr / min.

Crosby a voulu changer à la production a enregistré pour plusieurs raisons. La légende qui a été le plus souvent dit, c'est qu'il lui donnerait plus de temps pour son jeu de golf. Et il l'a fait enregistrer son premier programme Philco en août 1947 afin qu'il puisse entrer dans le parc national Jasper omnium de golf en Septembre quand la nouvelle radio saison était de commencer. Mais le golf n'a pas été la raison la plus importante.

Crosby a toujours été un lève-tôt et travailleur acharné, et Dunning et d'autres historiens de radio ont noté que, tout en reconnaissant qu'il voulait plus de temps pour s'occuper de ses affaires et d'autres activités de loisirs. Mais il a également demandé une meilleure qualité grâce à l'enregistrement, y compris la possibilité d'éliminer les erreurs et le contrôle le calendrier de ses spectacles. Parce que son propre Bing Crosby Enterprises a produit le spectacle, il pouvait acheter les derniers équipements et le meilleur son et d'organiser les microphones son chemin; le placement des micros a longtemps été une question âprement débattue dans tous les studios d'enregistrement depuis le début de l'ère électrique. Pas plus aurait-il de porter la perruque sur la tête détestait déjà requis par CBS et NBC pour ses spectacles live public (il a préféré un chapeau). Il pourrait également enregistrer des promotions à court de son dernier investissement, le premier jus d'orange congelé pour être vendu sous la marque Minute Maid.

La méthode de transcription a eu des problèmes, cependant. Le revêtement de surface des disques d'acétate d'aluminium a été peu mieux que la cire qui Edison avait utilisé au début du siècle, avec la même gamme dynamique limitée et réponse en fréquence.

Mais Murdo MacKenzie de Bing Crosby Enterprises assisté à une démonstration de l'allemand Magnetophon en Juin 1947, qui Jack Mullin avait ramené de la Radio de Francfort avec 50 bobines de ruban à la fin de la guerre. Cette machine a été l'un des enregistreurs à bande magnétique que BASF et AEG avait construit en Allemagne à partir de 1935. La bande-pouces ferrique enduit peut enregistrer 20 minutes par bobine de son de haute qualité. Alexander M. Poniatoff ordonné sa société Ampex (fondée en 1944 à partir de ses initiales AMP plus les lettres de départ «d'excellence») pour fabriquer une version améliorée du magnétophone.

Crosby embauché Mullin et sa machine allemande pour commencer à enregistrer son Philco Radio Time montrer dans Août 1947, avec les mêmes 50 bobines de bande magnétique qui Farben Mullin avait trouvé à une station de radio à Bad Nauheim près de Francfort, alors qu'il travaillait pour l'US Army Corps de signal. L'avantage essentiel a été l'édition. Comme Crosby a écrit dans son autobiographie, "en utilisant du ruban, je pourrais faire un trente-cinq ou spectacle de quarante minutes, puis le modifier jusqu'à la minutes vingt-six ou vingt-sept, la programme a fonctionné. En de cette façon, nous pourrions sortir des blagues, des gags ou des situations qui n'ont pas bien joué et terminer avec seulement la viande de première du spectacle, les choses solides qui ont joué gros. On pourrait aussi prendre les chansons qui ne sonne pas bien. Il nous a donné une chance d'essayer d'abord un enregistrement des chansons de l'après-midi sans public, puis une autre en face d'un public en studio. Nous aimerions doubler celui qui est venu mieux lotis dans la transcription finale. Il nous a donné une chance à improviser autant que nous voulions, en sachant que libbing ad excédentaires pourraient être tranchés par le produit final. Si j'ai fait une erreur en chantant une chanson ou dans le script, je pourrais avoir du plaisir avec elle, et conservez tout de l'amusement qui sonnait amusant. "

Mullin en 1976 mémoire de ces premiers jours de l'enregistrement expérimental d'accord avec compte Crosby:. "Dans la soirée, Crosby n'a tout le spectacle devant un auditoire S'il muffed une chanson, puis, le public l'aimait pensé que c'était très drôle, mais nous aurions à prendre le show version et mis dans l'une des répétitions prend. Parfois, si Crosby était de s'amuser avec une chanson et pas vraiment à travailler, nous avons eu à le faire monter de deux ou trois parties. Cette ad lib façon de travailler est courante dans les studios d'enregistrement d'aujourd'hui, mais tout cela était nouveau pour nous. "

Crosby a investi US $ 50.000 en Ampex pour produire plus de machines. En 1948, le deuxième saison de spectacles Philco a été enregistrée avec le nouvel enregistreur Ampex Model bande 200 (présenté en avril) en utilisant la nouvelle 111 Scotch ruban de la Minnesota Mining and Manufacturing (3M) de l'entreprise. Mullin a expliqué que de nouvelles techniques ont été inventées à l'émission Crosby avec ces machines: «Une fois, Bob Burns, le comique hillbilly, était sur le salon, et il a jeté dans un peu de sa ferme folklorique histoires, qui bien sûr ne sont pas dans le script du projet de loi Morrow. Aujourd'hui, ils ne semblent pas très mauvais goût, mais les choses étaient différentes à la radio alors. Ils ont obtenu rires énormes, qui vient de passer ainsi de suite. Nous ne pouvions pas utiliser les blagues, mais le projet de loi nous a demandé d'enregistrer les rires. Un couple de semaines plus tard, il avait un spectacle qui n'était pas très drôle, et il insista pour que nous mettons dans le rit récupérés. Ainsi, le rire-track est né. "Crosby avait lancé la révolution magnétophone en Amérique. Dans son film Mr. Music 1950, Bing Crosby peut le voir chanter dans l'un des nouveaux enregistreurs de bandes Ampex qui reproduit sa voix mieux que toute autre chose. Aussi prompts à adopter enregistrement a été son ami Bob Hope, qui ferait la fameuse "route de ..." films avec Crosby et Dorothy Lamour.

Mullin continué à travailler pour Crosby de développer un magnétoscope. La production télévisuelle a été la plupart vivent dans ses premières années, mais Crosby a voulu la même capacité d'enregistrer qu'il avait atteint à la radio. L' Fireside Theater, commandité par Procter and Gamble, a été sa production première chaîne de télévision pour la saison 1950. Mullin n'a pas encore réussi avec enregistrement vidéo, si Crosby a filmé la série de spectacles de 26 minutes dans les studios Hal Roach. Le "téléfilms" ont été souscrites aux stations de télévision individuels.

Crosby n'a pas rester un producteur de télévision, mais a continué à financer la le développement de la bande vidéo. Bing Crosby Enterprises (BCE), a donné la première démonstration mondiale d'un enregistrement vidéo à Los Angeles le 11 Novembre 1951. Développé par John T. Mullin et Wayne R. Johnson depuis 1950, le dispositif a donné ce qui était décrit comme «floues et confuses» des images, en utilisant un enregistreur Ampex modification de bande 200 et la norme quart de pouce (0,6 cm) de bandes audio se déplaçant à 360 pouces (9,1 m) par seconde. Mullin démontré une image plus claire le 30 Décembre 1952, mais il n'était pas en mesure de résoudre le problème de la vitesse de la bande haute. Il a été l'équipe Ampex dirigé par Charles Ginsburg qui a fait la première magnétoscope. Plutôt que d'accélérer bande en travers de chefs fixé à 100 ips, Ginsburg utilisé têtes rotatives pour enregistrer une vidéo pistes transversalement en oblique à travers largeur de la bande sur bande 2 pouces de largeur se déplaçant à seulement 15 ips. Le quadruplex modèle à numériser VR-1000 a été démontré lors de la National Association of Broadcasters voir à Chicago le 14 avril 1956, et a été un succès immédiat. Ampex fait 4 millions de dollars en ventes au cours de la convention NAB. En ce moment, Crosby avait vendu ses intérêts vidéo à la société 3M et ne joue plus le rôle de la bande enregistreur de pionnier. Pourtant, sa contribution a été cruciale. Il avait ouvert la porte à la machine Mullin en 1948 et financé les premières années de la société Ampex. La propagation rapide de la révolution magnétophone a été dans une large mesure provoquée par les efforts de Crosby.

La décennie qui suit la fin de la Seconde Guerre mondiale témoin de ce qui a été appelé la «révolution dans le son." Le Decca Société introduit FFRR (Full Frequency Range enregistrement) 78 tours qui avait la réponse de fréquence plus beaux (8015,000 cps) de tout processus d'enregistrement avant l'enregistrement sur bande magnétique. Decca méthode de réduction de la taille de la gorge et la conception d'un stylet délicate elliptique à suivre sur les côtés de la rainure serait la même innovation de la nouvelle procédure introduite par microsillon-Britannique en 1948 sur le nouveau 33 tours vinyle LP. commanditaire de Crosby Philco-Britannique se joindra à vendre un joueur nouveau record de 29,95 $ avec stylet bijoux (non en acier) suivi à seulement 10 grammes (pas 200) pour ces disques. Ne serait plus registres s'usent au bout de 75 écoutes. Crosby Ampex Société serait rejoint par Magnecord, Webcor, Revere, et dans la vente de Fairchild million magnétophones à un marché de consommation en croissance rapide composant audio en 1953. L'enregistreur de 1949 avaient une capacité de bande Magnecord stéréo huit années avant de vinyle qu'il avait. Ces composants ne tarda pas à la fonction transistor inventé par les Bell Labs en 1948.

courses de chevaux pur-sang

Crosby était un fan de courses de chevaux pur-sang et a acheté son cheval de course premier en 1935. En 1937, il est devenu un partenaire fondateur et membre du conseil d'administration du Club Del Mar pur-sang qui a construit et exploité l'hippodrome de Del Mar à Del Mar, en Californie. Un de Crosby amis les plus proches a été Howard Lindsay, pour qui il a nommé son fils et de Lindsay qu'il achèterait son domaine de 40 chambres Hillsborough en 1965. Lindsay Howard était le fils d'homme d'affaires millionnaire Charles S. Howard, qui possédait une écurie de course réussie qui comprenait Seabiscuit. Charles S. Howard rejoint Crosby tant que partenaire fondateur et directeur du Club Del Mar pur-sang.

Crosby Howard Lindsay et formé Binglin Stable aux chevaux de course et de la race de pur-sang dans un ranch de Moorpark dans le comté de Ventura, en Californie. Ils ont également établi la ferme d'élevage Binglin en Argentine, où ils se sont précipités chevaux à Hipdromo de Palerme en Palermo, Buenos Aires. Binglin stable acheté un certain nombre de chevaux de race argentine et les réexpédier à la race aux États-Unis. Le 12 août 1938, le Club Del Mar pur-sang a accueilli un gagnant 25 000 $-take-all race match remporté par Charles S. Howard 's Seabiscuit plus Ligaroti Binglin écurie. Binglin cheval de Don Bingo a remporté le Suburban 1943 Handicap au parc Belmont à Elmont, New York.

Le partenariat Binglin Stable a pris fin en 1953 à la suite d'une liquidation des actifs par Crosby dans le but d'élever le les fonds nécessaires pour payer les impôts sur les successions et de l'État fédéral sur les biens de sa femme décédée.

Un ami de jockey Johnny Longden, Crosby a été le co-propriétaire avec Longden de ami Max Bell de l'Colombie poulain Meadow Cour, qui a remporté en 1965 le roi George VI et la reine Elizabeth Stakes et le Derby d'Irlande. Dans le cercle du vainqueur du Derby d'Irlande's au Curragh, Crosby a chanté «Quand les yeux irlandais sourient."

Le Bing Crosby Breeders 'Cup Handicap à Del Mar Racetrack est nommé en son honneur.

La vie personnelle

Crosby a été marié deux fois, d'abord à l'actrice / chanteuse discothèque Dixie Lee de 1930 jusqu'à sa mort du cancer des ovaires en 1952. Ils ont eu quatre fils: Gary, les jumeaux de Dennis et Phillip, et Lindsay. Le film 1947 Smash-Up: The Story of a Woman, indirectement fondée sur sa vie. Après la mort de Dixie, Crosby avait une relation avec l'actrice Inger Stevens et avec Grace Kelly avant de se marier l'actrice Kathryn Grant en 1957. Ils eurent trois enfants, Harry (qui a joué le projet de loi dans Friday the 13th), Mary (mieux connu pour son interprétation de Kristin Shepard, la femme qui a tiré sur JR Ewing sur TV Dallas), et Nathaniel.

Crosby a été membre de l'Église catholique romaine. Kathryn se convertit au catholicisme afin de l'épouser. Il a également été un républicain, et activement campagne pour Wendell Willkie en 1940, affirmant sa conviction que Franklin Roosevelt ne doit servir que deux mandats. Lorsque Willkie perdu, il a décrété qu'il ne serait plus jamais faire de politique ouvert contributions.

Crosby avait un intérêt dans le sport. De 1946 jusqu'à la fin de sa vie, il était en partie propriétaire des Pirates de Pittsburgh et a aidé à former le noyau des Pirates " 1960 Championnat du Club. En 1978, lui et Bob Hope ont été votés le Prix Bob Jones, la plus haute distinction décernée par la United States Golf Association en reconnaissance de sportivité distinguée en golf.

Crosby aurait abusé de l'alcool dans sa jeunesse, et peut avoir été renvoyé de l'orchestre de Paul Whiteman's à cause d'elle, mais il a ensuite obtenu une poignée de sa consommation d'alcool. A 2001 biographie de Crosby par Village Voice critique de jazz Gary Giddins dit que l'influence de Louis Armstrong sur Crosby "étendu à son amour de la marijuana." Bing il a fumé pendant sa carrière au début quand il a été juridique et "enquêteurs surprise" dans les années 1960 et 70 en préconisant sa dépénalisation, comme l'a fait Armstrong. Selon Giddins, Crosby a dit à son fils Gary de rester loin de l'alcool ("Il tué ta mère ") et lui a suggéré de fumer du pot au lieu. Gary a dit:« Il y avait d'autres moments où la marijuana a été mentionné et qu'il avait à faire sourire sur son visage. "Gary pensée fumer pot de son père avait influencé son style facile à vivre dans ses films. Crosby a également fumait deux paquets de cigarettes par jour jusqu'à ce que sa seconde femme lui fit arrêter. Il a enfin cessé de fumer sa pipe et de cigares après la chirurgie du poumon en 1974.

Après sa guérison d'une infection fongique mortelle de son poumon droit en 1974, Crosby a émergé à partir des demi-retraite à produire plusieurs albums remarquables des tournées de concerts et. En Mars 1977, après l'enregistrement vidéo d'un concert pour CBS, pour commémorer son 50e anniversaire dans le show business, Crosby soutenue hors de la scène dans une fosse d'orchestre, la rupture d'un disque dans son dos qui exigeait un mois d'hospitalisation. Dans sa première performance après l'accident et son dernier concert américain, le 16 août 1977 à Concord, en Californie, le pouvoir sortit, et il continue à chanter sans amplification. En Septembre, Crosby, sa famille, et la chanteuse Rosemary Clooney a commencé une tournée de concerts en Angleterre, qui comprenait deux semaines au Palladium de Londres. Alors que dans Angleterre, Crosby a enregistré son dernier album, Seasons, et sa finale télévisée spéciale avec des invités David Bowie et Twiggy Noël. Son duo avec Bowie sur «Paix sur la Terre / Little Drummer Boy», généré autant d'intérêt qu'il a plus tard été publié comme un seul et est devenu un classique des vacances annuelles. À la fin du siècle, TV Guide énumérés le duo Crosby-Bowie comme l'un des 25 plus mémorables de musique moments de la télévision du 20e siècle.

Son dernier concert a été dans le The Brighton Centre, deux jours avant sa mort, avec la Colombie artiste champs Dame Gracie présents. dernière photo Crosby a été prise avec les champs.

À la fin de son travail en Angleterre, Crosby a volé seul en Espagne pour la chasse de golf et de jouer. Peu après 18 heures 00 sur Octobre 14, Crosby est mort subitement d'une crise cardiaque massive après une ronde de 18 trous de golf près de Madrid où lui et son partenaire de golf espagnol venait de vaincre leurs adversaires. Il est largement écrit que ses derniers mots furent «Ce fut un grand jeu de golf, les gars." Parce que des instructions erronées de sa famille, l'année de naissance gravés sur la pierre tombale Crosby est 1904 plutôt que 1903. Il fut enterré dans le cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie, à côté de sa première femme. Il a été enterré neuf pieds de profondeur de telle sorte que sa seconde épouse pourrait être enterré avec lui.

À sa mort, en raison de Crosby des investissements judicieux dans l'huile, de l'immobilier, et d'autres produits, il a été l'un des habitants les plus riches d'Hollywood, avec Fred MacMurray, Lawrence Welk, et le meilleur ami de Bob Hope. Une clause dans son testament a déclaré que son fils de son premier mariage n'a pas pu recueillir l'héritage de leur argent jusqu'à ce qu'ils soient 65. Crosby a estimé qu'ils avaient déjà été largement pris en charge par un fonds d'affectation spéciale créé par leur mère, Dixie Lee. Tous les quatre fils ont continué à percevoir les sommes de ce fonds jusqu'à leur mort.

Après la mort de Crosby, son aîné fils, Gary, a écrit un mémoire très critique, Going My Own Way, représentant son père que le froid, distant, et à la fois physiquement et psychologiquement violent.

Fils cadet Phillip souvent contesté les prétentions de son frère Gary sujet de leur père. Dans une interview réalisée en 1999 par le Globe, Phillip a dit: «Mon père n'était pas le monstre que mon frère a dit qu'il était couché; il était strict, mais mon père n'a jamais nous battre noir et bleu, et mon frère Gary a été un cercle vicieux, menteur pas bon de le dire. J'ai des souvenirs, mais rien aime papa, va studios avec lui, de la famille vacances à notre chalet dans l'Idaho, le canotage et la pêche avec lui. Pour mon dernier jour, je déteste Gary pour faire glisser le nom de mon père dans la boue. Il a écrit à Going My Own Way de la cupidité. Il voulait faire l'argent et savait que notre père humiliant et le noircissement son nom était le seul moyen qu'il pouvait le faire. Il savait que ce serait de générer beaucoup de publicité. C'est la seule manière qu'il pourrait obtenir son laid, pas de talent face à la télévision et dans les journaux. Mon père était mon héros. Je l'aimais beaucoup. Il aimait tous nous aussi, y compris Gary. Il était un père formidable. "

Cependant, Lindsay et Dennis publiquement souscrit à plusieurs des critiques de Gary de leur père et Lindsay finalement suicidé. Dennis a fini sa vie deux ans plus tard, le deuil de la mort de son frère, et battues, tout comme son frère avait été, par l'alcoolisme, l'échec des relations et une carrière plutôt terne. Les deux frères sont morts de blessures par balle auto-infligées à la tête. Leur mère avait lutté à l'alcoolisme depuis son adolescence.

Phillip Crosby est mort en 2004.

Denise Crosby, la fille de Dennis, est aussi une actrice et connue pour son rôle que Tasha Yar dans Star Trek: The Next Generation, et pour le rôle récurrent de la Sela Romulien (fille de Tasha Yar) après son retrait de la série en tant que membre régulier. Elle est également apparue dans l'adaptation cinématographique de Stephen King Sematary roman Pet.

Nathaniel Crosby, le fils cadet de Crosby de son second mariage, était un golfeur de haut niveau qui a remporté le Amateur à 19 ans en 1981 des États-Unis, le plus jeune vainqueur de cette épreuve (un record tard brisé par Tiger Woods). Nathaniel l'éloge de son père dans un article de Juin 16, 2008, Sports Illustrated.

Veuve Kathryn Crosby se mêlait à des productions théâtrales locales par intermittence, et est apparue dans la télévision hommages à son défunt mari. Bien que très à l'aise à gauche dans la volonté de Crosby, Kathryn allocation a été contrôlée par une fondation que Crosby avait soigneusement mis en place.

En 2006, la nièce de Crosby, Carolyn Schneider, a tenté de dissiper les impressions créés par certains des livres les plus virulentes écrit sur son oncle, l'édition "Moi et mon oncle Bing», dans laquelle elle a offert un aperçu intime de sa famille, et ma gratitude pour la générosité de Crosby à elle et à d'autres membres de la famille. Depuis la publication de son livre, Schneider a été préférée à des rassemblements de fans Crosby, et a offert ses souvenirs de "Uncle Bing" à la BBC.

Legacy

maison d'enfance de Crosby à Spokane, Washington, le bureau de l'Association des anciens de l'Université Gonzaga. Sa couverture dortoir est suspendu dans la cage d'escalier, et d'autres souvenirs sont au premier étage et dans la «chambre Crosbyana" au Centre Crosby étudiants, où son Oscar pour Going My Way est exposée. Une statue de Crosby est, à l'entrée de le centre pour les étudiants, bien que sa pipe a été fréquemment volés comme une farce. Il est une légende du campus que Crosby a été demandé de quitter Gonzaga après avoir essayé (et à défaut) à utiliser une poulie d'apporter une piano dans sa chambre de dortoir quatrième étage DeSmet Hall, le piano aurait brisé sur le sol en dessous. Cependant, l'histoire est apocryphe, comme le dortoir en question n'a pas été construit jusqu'à un an après Crosby Gonzaga. En 2006, le Théâtre Met à Spokane, Washington a été rebaptisé "Le Bing Crosby Theater" en son honneur.

Il est membre de l'Association nationale des radiodiffuseurs Temple de la renommée de la division radio.

La famille a créé un site officiel. Il a été lancé Octobre 14, 2007, le 30e anniversaire de Bing la mort.

Dans son autobiographie, 1990 Don't Shoot, It's Only Me! Bob Hope Etats, «Cher vieux Bing. Comme nous l'avons appelé, l'économie de taille Sinatra. Et quelle voix. Dieu me manque que la voix. Je ne peux même pas allumer la radio autour de Noël sans pleurer plus. "

Golf

Crosby est un membre de la World Hall Golf de la renommée. En plus de Bobby Jones et Arnold Palmer, Crosby pourrait être la personne la plus responsable pour avoir popularisé le jeu de golf. Depuis 1937, le «Clambake Crosby» comme il a été populairement knownow AT & T Pebble Beach National Pro-Amas été un événement de premier plan dans le monde du golf professionnel. Crosby d'abord pris le jeu à 12, comme un cadet, il a chuté, et a commencé à nouveau en 1930 avec quelques membres de la distribution collègues à Hollywood pendant le tournage de The King of Jazz. Bien qu'il ait fait son nom en tant que chanteur, interprète de vaudeville, et l'écran d'argent luminaire, il préférerait sans doute à se rappeler comme un handicap qui ont participé aux deux à la fois les Britanniques et les championnats US Amateur, un champion du club cinq fois au Lakeside Golf Club à Hollywood, et comme l'un des rares joueurs à avoir fait un trou-en-un le 16 à Cypress Point.

Il a conçu son tournoi comme un sympathique petit pro-am de ses collègues au Lakeside Golf Club et tous les avantages de passage errants qui pourraient utiliser un changement de poche. Le Clambake a été jouée au Rancho Santa Fe CC, dans le nord de comté de San Diego, où Crosby a été membre. Il a débuté en 3000 $ de son propre argent pour la bourse, qui a conduit inaugurale champion Sam Snead pour lui demander s'il pourrait obtenir son 700 $ en argent comptant au lieu d'un chèque. soupçons Snead's nonobstant, le tournoi a été un succès joyeux, grâce à l'adhésion joyeuse de Lakeside, une enclave industrie du divertissement à North Hollywood. Ce premier tournoi a créé un précédent pour tous ceux qui suivaient comme il a été autant à faire la fête comme il était sur le golf.

L' tournoi, reconstituée à la péninsule de Monterey en 1947, a partir de 2009 a soulevé 93 millions de dollars pour les organismes de bienfaisance locaux.

Compositions

co-écrit Crosby 15 chansons. Sa composition "à vos ordres" a été n ° 1 pendant trois semaines sur la carte pop singles US en 1931, en commençant par la semaine du 8 août 1931. "I Don't Stand a Ghost of a Chance Avec . Vous »est sa composition la plus réussie, enregistré par Duke Ellington, Linda Ronstadt, Thelonious Monk, Billie Holiday, et Mildred Bailey Les chansons Crosby a co-écrit sont les suivants:

"C'est Grand-mère "(1927), avec Harry Barris et James Cavanaugh

"Du lundi On" (1928), avec Harry Barris et enregistré avec l'Orchestre de Paul Whiteman vedette Bix Beiderbecke au cornet

"Lyrics quel prix?" (1928), avec Harry Barris et Matty Malneck

«À vos ordres» (1931), avec Harry Barris et Harry Tobias

"Lorsque le bleu de la nuit (Répond à la Gold du jour)" (1931), avec Roy Turk et Fred Ahlert

«Je Don't Stand a Ghost of a Chance avec Vous "(1932), avec Victor Young et Ned Washington

"My Woman" (1932), avec Irving Wallman et Max Wartell

"Love Me Tonight" (1932), avec Victor Young et Ned Washington

"Waltzing in a Dream" (1932), avec Victor Young et Ned Washington

«Je le ferais si je pouvais, mais je ne peut pas" (1933), avec Mitchell Parish et Alan Grey

"Lorsque le gazon rencontre le Surf" (1941)

"Tenderfoot" (1953)

"Dominique" (1961)

«C'est ce que la vie est tout" (1975)

"Sail Away à la Norvège" (1977)

Filmographie

Article détaillé: Bing Crosby filmographie

Discographie

Main article: Bing Crosby discographie

Radio

Les chanteurs Radio (1931, CBS), parrainé par Warner Brothers, 6 soirs par semaine, 15 minutes.

Le chanteur de Cremo (19311932, CBS), 6 nuits par semaine, 15 minutes.

Non parrainés (1932, CBS), d'abord 3 nuits par semaine, puis deux fois par semaine, 15 minutes.

Musique Chesterfield qui satisfait (1933, CBS), diffusé deux nuits, 15 minutes.

Entertains Bing Crosby pour Woodbury Savon (19331935, CBS), hebdomadaire, 30 minutes.

Kraft Music Hall (19351946, NBC), jeudi soir, 60 minutes, jusqu'à janvier 1943, puis 30 minutes.

Radio des Forces Armées (19411945; Seconde Guerre mondiale).

Philco Radio Time (19461949, ABC), 30 minutes par semaine.

Le Bing Crosby Show Chesterfield (19491952, CBS), 30 minutes par semaine.

La Minute Maid Show (19491950, CBS), 15 minutes chaque matin en semaine; Bing comme disc-jockey.

La General Electric Show (19521954, CBS), 30 minutes par semaine.

Le Bing Crosby Show (19541956, CBS), 15 minutes, 5 nuits par semaine.

A Sing Noël avec Bing (19551962, CBS, VOA et AFRS), 1 heure chaque année, parrainé par la Société d'assurance en Amérique du Nord.

Les routiers Ford Voir la (19571958, CBS), 5 minutes, 5 jours par semaine.

Le Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (19581962, CBS), 20 minutes, 5 matinées par semaine, avec Rosemary Clooney.

certification RIAA

Album

RIAA

Joyeux Noël

Gold

Bing chante

2x platine

White Christmas

4x platine

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Liens externes

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Bing Crosby

Site officiel de Bing Crosby

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Bing Crosby à l'Internet Movie Database

Bing Crosby au TCM Movie Database

Bing Crosby à la base de données Internet Broadway

Bing Crosby Internet du Musée (site off-line que du 26 Janvier 2010)

La Discographie Bing Crosby

Bing Crosby Collection de l'Université Gonzaga

La plupart artiste populaire du XXe siècle

La plupart des chanteurs populaires du 20e siècle

Bing Crosby Conférence (Novembre 2002)

Bing Crosby article par le Dr Frank Hoffmann

Le Club Club International Fan Crosby

magazine BING (a publication de la CPI)

"Bing encore des questions" (2007) de Ted Nesi, La Chronique dim.

Bob Hope: The Road to Bed in TimesOnline

Bing Crosby à trouver une tombe

Bing Crosby officiel 10 "(78 tours) Discographie

v d e

Oscar du meilleur acteur

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Liste complète (19281940) (19411960) (19611980) (19812000) (2001resent)

Persondata

NOM

Crosby, Bing

AUTRES NOMS

Crosby, Harry Lillis

DESCRIPTION SUCCINCTE

Chanteur, comédien

DATE DE NAISSANCE

3 mai 1903 (03/05/1903)

LIEU DE NAISSANCE

Tacoma, Washington, United États

DATE DE LA MORT

14 octobre 1977

PLACE DE LA MORT

Madrid, Espagne

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